Ilustraciones escultóricas. Bocetos

Hace meses pintando con Avril, tuve la oportunidad de "confabular" con ella compartiendo papel y pinceles para pintar un retrato. Siempre respetando por mi parte, en la medida de lo posible, sus mezclas y sus trazos, allá por donde pasaran...

El otro día, cuando jugábamos con plastilina, quedaron dos trozos grandes e informes; uno amarillo y otro rosa.
Al principio pensé en la posibilidad de transformación de una forma vaga e indeterminada en algo más sugerente. En las piezas encontré volúmenes atractivos que me iban dando pistas de por dónde poner o quitar material manteniendo el aspecto inicial que me encontré. Esta circunstancia me crea la necesidad de registrar, al igual que las pinturas, todo el proceso; desde la forma original hasta su desenlace en algo más figurativo.

El resultado fue una suerte rostros de personajes más propios de ilustraciones de cuentos o cómics.

 

Ilustración escultórica I

2014

Plastilina



Ilustración escultórica II

2014

Plastilina

En este enlace puedes ver otros trabajos realizados en barro:

RETRATOS ESCULTÓRICOS

ANTES DE LA LLUVIA

OBRA FINAL:

Antes de la lluvia en Monóvar

2014

Óleo sobre lienzo

200 x 81 cm

Colección particular

DETALLES:

Y CÓMO SE PINTÓ:



Stop motion

2'23''

Se pueden ver todos vídeos que registran el proceso, desde el blanco del lienzo hasta la obra terminada en el siguiente enlace:

VER VÍDEOS

ABRAZO. Con el lado derecho del cerebro

En un intento de alejarme de la imagen fotográfica que sirve de referente, afronto el cuadro girándolo 90° hacia la izquierda. De esta forma se consigue un efecto de movimiento horizontal que, incluso podría dar la sensación de paisaje. Además la forma deja de ser protagonista para dar paso al goce artístico a favor del dibujo y la pintura.



Por cierto, la imagen está tomada de la publicidad de ESCENA CONTEMPORÁNEA. VII Festival Alternativo de las Artes Escénicas. Del 29 de enero al 25 de febrero de 2007. Madrid.

Cuando pinto un cuadro en diferentes días, a veces la mano no cuenta con idénticas palabras el mismo relato. El planteamiento inicial se pierde en el rostro: ya no es un paisaje, es un retrato. Quizás debería pintar encima de él...

... Es otro retrato. Podría dejarlo así pero voy buscando otra cosa...

Dejando pasar unos días, hoy retomo el abrazo. A ver...
Lo he borrado y... Mucho mejor:



Esto sé que funciona pero y si...



Después de un día retomando el rostro...



... el resultado general sería este:



Ya estoy donde hace unos días otra vez.
El retrato queda mejor borrado con el dibujo insinuado. Y el fondo sin tanto ruido.
El planteamiento original es muy interesante, sólo que se requiere de una concentración especial; como les digo a mis alumnos: "pinta lo que ves, no lo que sabes".



Abrazo

2014

Óleo sobre tabla

100 x 70 cm

Colección particular



ABRAZO

 

 

Abrazo

2014

Óleo sobre tela

89 x 146 cm

Colección particular

 

PAISAJE DESDE EL COCHE

En una conversación con Pedro Miralles, en relación con el paisaje, él decía algo así: uno de los pocos momentos que tenemos del día para disfrutar de un paisaje es cuando vamos conduciendo.

De una foto tomada desde el coche en movimiento con el móvil, a una foto hecha con el móvil del paisaje en proceso:

 

 



Detalle del proceso



Paisaje desde el coche

2014

Óleo sobre tela

162 x 97 cm

Colección particular

 

ABRAZO

Abrazo

2014

Óleo sobre tabla

75,5 x 22,5 cm

Colección particular

ABRAZO

Hice la selección de tres fotografías con la intención de pintar tres imágenes similares. Comencé el dibujo que se ve al principio del vídeo pero, después de analizar el abrazo en sí, habían cosas que no me convencían. Tomé la decisión de reducir a dos el grupo. Así que, como el encaje fue dibujado con carboncillo, no quedaron demasiado latentes las líneas borradas. Palimpsesto que pronto será cubierto por pintura...

El fin de semana ha sido muy enriquecedor. En Ruzafart hemos buscado el encuentro con Antonio Linde y Alejandro Casanova. Ver lo que otros hacen siempre es una motivación y una inyección estimulante para seguir pintando y creer en lo que haces.

Hoy he retomado el cuadro y, como siempre, no sabía cómo empezar. Así que me he buscado una premisa: dibujo.

Hoy he conseguido superar uno de mis grandes miedos. Uno de esos que hacen que poder dar un paso en otra dirección desconocida, aún a riesgo de perder lo conseguido, supone un aprendizaje. Y salga lo que salga, seguro que te permite tener que desenvolverte buscando recursos nuevos o, simplemente, dejando que la intuición te lleve. A dónde llegues eso ya no importa después de la decisión tomada...

Detalle del proceso

Terminado:

Abrazo

2014

Óleo sobre tela

89 x 146 cm

DESPUÉS DE LA LLUVIA

He comenzado un cuadro con un formato muy aproximado a la proporción áurea. Pensado para un espacio arquitectónico de Pedro P Miralles Quiles inspirado en tales proporciones.

Intentaré ir tomando fotografías del proceso pictórico (salvo la imagen final, el resto han sido tomadas con el móvil) y al mismo tiempo escribir todo aquello que me surja durante los ratos en los que me separo del lienzo y observo.

Hacía mucho tiempo que no pintaba en color (últimamente sólo utilizaba el blanco y el negro), por lo que ha llevado más tiempo del que esperaba preparar la paleta con los tonos.

Al tratarse de un soporte lienzo, el encaje lo he realizado con pincel, seguida de una mancha genérica:

Observando las nubes me asalta una duda... Podría pintarlas buscando un patrón: con un color local (medio) al que sacarle luces y añadirle sombras con tonos sacados a partir de aquél. La sensación de volumen sería evidente, pero no dejaría de ser una fórmula cuyo fin se encuentra en el resultado mismo; en la representación de la realidad. Y aunque el referente tiene un alto grado icónico (fotográfico) la idea no es la imitación de esa realidad sino la propia pintura.

A modo de conclusión o curiosidad diré que me he enfrentado a un reto y a un obstáculo. Mi profesor de Taller de pintura, D. Pedro Esteban, nos comentaba que en paisaje, en concreto en el cielo, no encontramos verde en la transición entre el amarillo y el azul. Y para un daltónico que tiene dificultad en distinguir el par rojo - verde, este género es uno de los más complicados, pues casi se podría decir que la naturaleza es verde por definición.
He necesitado mucho cálculo mental y ayuda para conocer de qué color era algunos de los tonos que estaba mezclando. Este es el resultado final:

Después de la lluvia

2014

Óleo sobre tela

162 x 97 cm

Colección particular

ABRAZO

Hay ciertos soportes que, hasta que no das la primera pincelada, no sabes cómo van a responder. Es el caso del acabado del tablero de esta mesa de una conocida empresa de todo para la casa.
Al principio me entró como un sudor de desesperación, pero a medida que intentaba (no con mucho éxito) cubrir el fondo para ver si me permitía trabajar más cómodamente, entendí que los problemas que iban apareciendo podrían convertirse en una ventaja plástica con efectos sorprendentes fruto, en un principio, del azar.

 2014

55 x 55 cm

Óleo sobre tabla

 

 

ABRAZO

Abrazo

2014

55 x 46 cm

Óleo sobre lienzo

Colección del autor

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